是因为他觉得自己从罗伯特-泽米基斯、克里斯-哥伦布那儿学到了所有,而是前世的卡梅隆给人的感觉就是一个技术狂啊!
不说《复联四》打破《阿凡达》的全球票房记录后,詹姆斯-卡梅隆放出来的裸眼3d恭贺效果图,也不说《阿凡达》带来的3d震撼,光是这家伙坚持要走彼得-杰克逊同样的道路,想把《阿凡达2》拍成四十八帧的电影,就足以证明他对技术的痴狂。
而在这种情况下,和一个技术狂讨论技术问题,不应该是一种投其所好的选择吗?
但哪知
拍马屁拍到了马腿上。
既然卡梅隆都已经直言不讳的说明了,自己只知道如何拍摄,那
罗兰自然不会在视效技术上,继续叨扰对方。
不过,不在视效技术上叨扰对方,可不意味着罗兰就会闭嘴了。
在接下来的日子里,他可是化身成为榨汁机,满是兴奋的想要撬开对方的脑壳。
一开始,卡梅隆还以为,调转话题方向的罗兰就像是扰人清梦的蚊子一般,每天在耳畔哔哔哔的行为真的很烦,但当罗兰抛出一个个与画面构图,剧情深度有关的问题后,这个重来就没有过教学经验的卡梅隆忽然扬起了眉头,用审视目光,打量起这个小屁孩来。
“他们教过你电影构图?”
虽然没有指名道姓,但罗兰却明白对方话语中的含义。
卡车司机口中的‘他们’,不就是在指代犹太帮吗?
而面对这样的询问,杵在摄影机旁的罗兰倒是没有否认,直接点头道:“是的,直线、水平、斜线、s、x、十字、向心、放射、三角、平衡……这些都说过。”
听罗兰这么一说,卡梅隆倒是深吸一口气,扬起眉毛,感慨点头。
得……
你们这些家伙教的都是啥啊!
电影构图是什么玩意?
那可是导演的必修课啊!
一般来说,只要是把电影构图的主体、陪体、环境三部分搞清楚,你拍摄出来的画面,那就不会难看,若是在把前景、后景的层次感捣腾明白,那拍出来的东西先不说好不好,光是视觉上的连贯性,别人就挑不出毛病。
当然了,即便把这些东西学会了,罗兰也不可能拿起导筒拍电影。
但把这些东西交给一名演员,情况就不一样了。
为啥?
因为压戏啊!
拍影视剧和舞台表演不一样,每一次的舞台表演,你所面对的都是真实观众,在这种情况下,真正的表演技巧才是你能压戏的关键,但拍电影拍电视不同,因为没有真实的观众,唯一能‘看’到你现场表演的,就只有摄像头,在这种情况下,只要演员能够抓住构图精髓,稍微挪动一下步伐,就能让自己更好的出现在镜头之中。
而这种出现,除非是强势的导演,不然一般没人会主动提及。
尤其是那种自带背景进场的,若是有人发现这些拥有大靠山的家伙用小技巧抢戏,那谁又会说呢?
毕竟,谁也没法保证,这些东西,会不会是那些靠山,教给他的呢?
而在这种情况下,一个懂得如何压戏的家伙忽然来向导演请教拍戏的问题……
这名导演难道还会强硬的拒绝吗?
正因如此,当罗兰非常肯定的告知卡车司机,自己的技术就是从你觉得那些的家伙身上学来的时,本不想带徒弟的家伙挠了挠头,指着镜头道:“他们说过的东西,我就不说了,光影那些你现在不用知道,那我现在能给你当场讲的,就是运动了……”
卡梅隆不是科班出身,所以他没法和罗伯特-泽米基斯、克里斯-哥伦布那样,在拍戏的时候指导演员,对于他而言,用最简便的方式得到自己想要的镜头,才是最佳的选择,而这,就是他宁愿吓唬罗兰,也不会绞尽脑汁,想办法告诉罗兰,如何才能更有代入感的原因。
但是
不会引导演员并不意味着他就不会拍电影了。
昆汀-塔伦蒂诺、吕克-贝松、雷德利-斯科特,这些都不是科班出身,但这并不意味着,他们没法拍出好东西,他们的电影道路或许会非常的艰辛,但走出来的每一步,都是实打实的用钱烧出来的,说得难听一点,用钱买来的教训,可比学校里老师教导的,要感触的更深。
对于这些半路出家的家伙而言,每一次的失败,都会让他牢记一辈子。
因为他们赌不起。
科班出身的家伙尚且只有三次机会,而半路出家的家伙,只能选择一鸣惊人。
所以,当罗兰向卡梅隆询问,这个镜头为啥得这么拍时。
卡车司机的回答,就变得十分‘血腥’
“我在拍《食人鱼》时,也有你这样的想法,但是最后效果并不行。”
“oh,y god!罗兰你是蠢猪吗?我不是和你说了吗?你这个点子我在画分镜的时候就思考过!可仿造第一部的画面并不能说是致敬!因为这个画面
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