而非合资项目，都是由索尼负责的。”
“okay。”罗兰点了下头，听到这儿的他在纸上写下了魔兽影视这个公司名称，然后画出三条竖线，并在下面分别写上了制作、发行和其他。
紧接着，他先是在制作上面打了个叉，而后又在发行上面画了个圈，盯着仅剩的其他看了半晌后，完整的思路，也涌上心头，“实际上，我们公司就是个皮包公司，除了掌握版权、股权和投资份额外，其他所有和成本沾边的项目，我们都不干。
虽说这种做法能够尽可能的帮助我们减少麻烦，但同时，也限制了我们的发展。
就像你说的，当我们所推的项目无限趋于市场的饱和上限时，我们就不能在进行内容上的创作，因为每多推出一部作品，那都会对我们自身产生极大的影响。
再加之大批量的项目乃是合资，所以我们就更需要为共赢所考虑。
可如果把同样的问题放在时代华纳、迪士尼他们的身上，他们却能完美应对。
因为票房，只是他们收回项目成本的手段之一，除此之外，他们还能通过其他方式，推出更多的内容，就比如说，时代华纳最喜欢干的事情……
卖碟。”
在流媒体没有诞生以前，用户其实也有选择内容的权力，但和坐在家里通过互联网进行海淘不同，万物互联尚未出现之前，用户只能通过丰富的碟市，来寻觅自己喜爱的东西。
虽说每年碟市上卖得最好的内容，依旧是那些票房大卖的电影。
但除此之外，各类小众项目，也能在这方面大放异彩。
就比如说，之前提到过的，ang lee初入好莱坞时的向导——特罗马。
这个专攻b级片的公司就是通过碟市盈利的。
还比如说，圣费尔南多谷。
颜色行业每年能从碟市里攥取大把的利润。
当然了，这种上不了台面的小众分类市场不是罗兰所需要的东西，因为他现在想要做的，就仅仅只是在流媒体时代到来之前，通过各种各样的方式，扩充自家的片库。
而在票房市场已经饱和的情况下，这个他曾经看都不看的碟市，自然就进入了他的眼帘。
反正都是花钱买内容，那只要在买的同时，让观众知晓有这么个东西，就够了！
像之前被他买来的《爱在》系列，九年之约已到，《爱在黎明破晓前》的续集《爱在日落黄昏时》已经可以投拍了，而当它无法再票房市场里兴风作浪的情况下，将它丢入碟市，让那些文艺青年自己淘，不就是最好的生财之道吗？
除此之外，像文艺青年最喜欢的《这个男人来自地球》也可以买。
二十万的投资需要上什么院线啊？
直接做成碟，往碟市里一丢就行了！
还有索菲亚-科波拉的《迷失东京》，杰克-尼科尔森和摩根-弗里曼的《遗愿清单》，西恩-潘的《荒野生存》，詹姆斯-曼高德的《致命id》，埃里克-布雷斯的《蝴蝶效应》，克里斯托弗-史密斯的《恐怖游轮》，这些电影，他们都能投……
没办法，谁让现在的罗兰，根本就不需要这些电影立刻盈利呢？
他只需要让自家的片库不断膨胀，让它们从几十部变成几百部再变成几千部就行了！
诚然，优质的内容才是流媒体时代，流媒体服务供应商吸引用户付费的根本，但……
在用户付费的同时，海量片源才是将他们留下的根基！
用户的确会为《加勒比海盗》、《哈利-波特》这些大作冲动性消费，但在消费之后呢？
如果冲个十五刀就为了看两小时，他们会觉得很亏。
但若是在选片的过程中，他们发现了一些曾经没有看过但却很有意思的内容时……
‘我赚了！’的满足感，就会出现。
这其实就和玩游戏一样，当你开始抽卡时，你可能就是冲着保底紫去的，结果刚一发十连抽，就给你出了个刻晴，那……你不就得赶快检查群友的寿命是不是少了？
丰富的片库对于用户来说，那就是一个抽奖池，即便很多用户乃是冲动消费，但只要片够多，他们的留存率也就会越高，而在这种情况下嘛……
一时的盈利又算得了什么？
拿现在这些大ip赚到的钱去补充自己的片库，然后让他们在未来去抢夺用户的眼球，看起来，现在的罗兰的确是亏了，但十年以后，哭的就是别人了。
当然了，作为土著的伊夫琳-沃森其实并不能理解老板的行为，可即便如此，在去年因为排片的事情被教育之后，现在的她压根就不会去揣摩罗兰的意图，只是问：“那也就是说，从明年开始，我们每年会拿出五千万到一个亿的资金去支持新人导演、小众项目的发展？”
没错！
虽说罗兰的本意是买片冲片库，但包装，还是得有的嘛！
即便罗兰从一开始就把这些不能实现票房盈利的项目摆在一个很低的位置，
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