山雨欲来风满楼
资本可以干很多事，甚至有时候挟持舆论，指鹿为马也不是做不到。
但舆论一旦大到一定程度就代表了民心民意，如果再加上有心人助推，这种情况下，资本的力量就不见得好用了。
《湄公河行动》上映前，男二号彭于宴在网上遭到了攻击，网友主要质疑其台词问题，吃内地的饭，标榜努力和自律，这么多年却还说不好普通话。
有网友做如此分析：“他不是练不好普通话，是不能练好普通话。他是湾岛人，一旦把口音改了，岛内观众会觉得他是叛徒，所以他不能改也不敢改掉湾岛口音。”
一开始伯纳没特别在意，觉得这只是一场常见的黑公关而已，恶心恶心《湄公河行动》，剧组如常面对。
开始两天伯纳还能控制住舆论，但两天后，片方明显压不住了。
网上讨彭风波愈演愈烈！
网友的戾气甚至祸及了其他在内地发展的湾岛青年演员。
更有网友在某平台发表长文，详细讲解了湾岛本土电影没落后，湾岛资本如何通过各种手段捧自己的艺人。
08年一部《赤壁》就是这种手段的集大成者，彼时的赵燕子说是内地第一大花都不过分，但她只能给当时还是新人的30岁才第一次演戏的林智灵当配角！
如果手段光明倒没什么好说的，但文章以“天庭宴计划”为例，再带上林智灵，把湾岛资本捧艺人的手段说得一清二楚。
小宋嘉当时也算小有名气了，但她在《赤壁》里只能演个没名没姓的侍女。
于是，他们便把番位排序，当作是抬高自家艺人，打压内地艺人的工具。
给自己人提名和奖项还不算什么，他们以奖项诱骗内地演员，让港台艺人踩着内地演员上位。
文章从上世纪八九十年代说起，以番位开头。
另一个手段就是奖项镀金，通过给港台年轻艺人奖项提名抬高年轻艺人的咖位，让港台艺人在咖位上高内地艺人一等。
最甚者是阮京天，10年还是新人的他打败众多实力派，坐上金马影帝宝座，被人戏称为最水金马影帝。
但港台影视圈不同，他们从旧上海一派承袭而来，又没经历过改造和运动，约定俗成是“明星中心制”，谁腕大，谁能赚钱，谁就是剧组老大，谁的名字就排在前面。
90年代后，两岸三地影视交流增加，北上捞金的港台团队带来了先进的技术和理念，也带来了番位排名，他们惊喜地发现内地不讲这个，不仅年轻演员不讲，连很多老艺术家都不在乎排名。
即使不能上位，他们同为提名者，就成了“同等的优秀演员”。
作者说，上世纪八九十年代，内地影视圈奉行传统学院派和集体主义精神，那时候大家都是奔着认真做戏，成为人民艺术家努力的，不在意，也压根没有番位和咖位这种东西。
以彭于宴为例，早期通过几部动作片，狂刷金像奖和金马奖提名，给个人演技镀金，抬高咖位。
林智灵等于是踩着赵燕子上位的，一步登天进入一线行列，各种顶尖资源源源不断。
这個计划的主要策划人是吴雨森和朱岩平，两人都曾在共开场合说，如何利用内地资本捧港台艺人，让港台继续当华语影视圈的老大。
吴雨森甚至私下里埋怨陈嘉尚《画皮》用全内地阵容，让内地观众觉得没有港台艺人电影也能大卖。 接下来就是天庭宴计划。
阮京天10年金马封帝，12年《血滴子》，内地两大小生，黄小明和闻章给他做配。
最后电影票房惨败，阮京天这才没能上位成功。
赵又庭，《搜索》《致青春》《神都龙王》《九层妖塔》全部是内娱顶尖资源，冯少峰这种内地一线小生，只能在《神都龙王》里给他演男二号。
现在发展势头很猛。
彭于宴近两年发展没赵又庭好，但势头已经起来了。
作者在文中特别指出，湾岛艺人的营销有一个显著特点，他们会无限放大艺人身上的某一个特点，甚至让该艺人和某个非常美好的形容词绑定。
例如，彭于宴身上营销的就是他的努力和自律，湾岛营销团队就会无限放大努力这个点，拍一部戏学一个技能就是这种营销的典型案例。
他的团队甚至把彭于宴和男神这个美好的形容词绑定在一起。
大家求助网友，称呼女生，就叫“各位刘艺菲们”，因为刘艺菲的美貌是公认的。
现在出现了“各位彭于宴们”的称呼，背后就是他们团队营销的结果，他们希望把彭于宴这三个字和男神绑定，加深观众印象。
文章很长，近万字。
文章前半部分讲港台演员，后半部分讲两岸三地的影视资本博弈。
其中特别提到了伯纳。
称伯纳早年就是靠在内地发行港台电影起家的，伯纳跟港台的关系非常深，作者建议于东多用内地资金多拍内地电影
草小说